本报讯 第53届金马奖颁奖典礼26日晚在台北举行。大陆电影人大放异彩，狂揽数个“重量级”奖项——张大磊的《八月》获最佳剧情片奖，冯小刚凭借《我不是潘金莲》获最佳导演奖，范伟获最佳男主角奖，马思纯和周冬雨双双获最佳女主角奖。
斩获金马奖，对大陆影人来说意味着什么？
首先自然是艺术的肯定。2010年，徐帆入围金马奖最佳女主角，最后惜败给吕丽萍。陪同妻子出席金马奖的冯小刚，当时曾炮轰金马奖。去年在冯小刚未出席的情况下，金马奖把影帝颁给他，今年冯小刚又拿下最佳导演。连续两年获得金马奖的礼遇，冯小刚也和金马重归于好了，“所以我刚才说要感谢金马奖的胸怀，确实让我看到它的公正。”
拍摄《我不是潘金莲》，冯小刚大胆采访了圆形画面。此举遭遇了不小的阻力，这次得奖，对冯小刚无疑是一种肯定，所以在获奖感言中就说，“我不知道这样做(圆形画幅)是不是对的。我的很多好朋友都反对我用这个方式来拍，今天金马奖给了我一个答案，告诉我这个坚持是对的。”
冯小刚之所以如此高兴，除了艺术上的肯定之外，还有经济的回报——这一奖项将为《我不是潘金莲》进军台湾市场打开了大门。
长期以来，台湾地区对大陆影片实行配额制——每年只有10部配额。大陆影片如果想要在台湾公映，都得在岁末年初去报名排队参加第二年的抽签。由于抽签的偶然性，大陆很多大制作影片无法在台湾公映。
2014年，台湾对“电影法”进行了部分修改，打破了每年大陆只有10部电影上映的名额限制，规定在台湾金马奖(最佳剧情片和最佳导演奖)、戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节和美国奥斯卡获得奖项的中国大陆电影，可不受配额限制，直接申请在台湾上映。
尽管这些年大陆电影市场蓬勃发展，但拥有600个放映厅的台湾电影市场也依然不容小视(大陆影院超过6300家)——获2015年台湾地区电影票房冠军的《我的少女时代》，在台湾就斩获了超过4亿新台币(1人民币约合4.6新台币)的票房。而当年大陆影片《画皮2》和《被偷走的那五年》就在台湾创造了796.9万元和1806万元的票房。
《我不是潘金莲》采取5亿票房保底发行，业内人士预测其在大陆的票房为4.75亿左右。这，加上中国香港、北美等地票房，达到目标应该问题不大。如今凭冯小刚获金马最佳导演而赢得进军台湾市场的资格，对于《我不是潘金莲》也是意外之喜。鉴于《我的少女时代》、《那些年，我们一起追过的女孩》等偏文艺的影片在台湾票房的成功，同样偏文艺的《我不是潘金莲》以及《八月》能走红台湾，也并非没有可能。
说句题外话——大陆市场对台湾影片有何规定呢？过去，台湾电影每年有20部配额的限制。随着大陆与台湾经济协议(ECFA)正式实施五项服务业项目的早期收获优惠，从2011年1月1日起，凡是大陆同意在台湾注册的公司所拍摄、拥有50%以上著作权的华语片，经大陆主管部门审查通过后，不受进口配额限制，均可在大陆发行放映。
处女作电影《八月》一夜之间声名鹊起 昔日演员和主创零酬劳工作
导演张大磊：坚持很奢侈，必须有人牺牲付出
黑白影像、文学化叙事、小男孩主角、全“素人”表演、处女作揽6项提名并获最佳剧情片和最佳新演员奖……经由第53届金马奖，大陆影片《八月》一夜之间声名鹊起。来台北参加金马奖的导演张大磊接受了新华社记者专访。回望7年创作历程，他说，不过是想以初心拍一部“简单的片子”，致敬父辈，也回望童年。
充满诗意的年代素描
上世纪90年代，12岁少年晓雷结束了小升初考试迎来没有作业的暑假，他的父母却在找尽关系为他安排学校。当剪辑师的父亲和国营制片厂的同事们下岗无事，看似平静的生活状态下，心却像烈日炙烤那般燥热。为了生活，父亲离开家乡去私人剧组做场工，家里只剩下了母子俩，晓雷才着实感觉到生活在起变化。立秋那天夜里，他家的昙花悄然开放……这是《八月》的故事梗概，英文名叫“The Summer is gone”。
拍摄创作生涯的第一部长片，这位在内蒙古电影制片厂大院长大的“80后”导演很自然地将镜头对准最熟悉的人和事。“‘晓雷’作为旁观者，一定程度上可以视作当年的我。影片讲述的90年代就是投射到一个小男孩视角里的模样。”张大磊说，生活方式、人际关系都显得相对简单，“有对美好事物的热爱，有从早到晚时光流逝的过程感，有父辈们接受变革的从容姿态”。
没有冲突、对立或者批判，只用基本的叙事与抒情，带出全片的平稳节奏和安静氛围。“我想影片能打动观众和评审的东西，就是简单但起码很真诚。”张大磊说，“呈现家庭生活本来的模样就挺好，观众会从每个人物的小片段感受到其中的美好、遗憾和期待。”
坚持“奢侈的坚持”
全“素人”演出阵容是《八月》的一个亮点。张大磊说，“实际上，非职业演员一旦信任导演，表现会很惊人。”
“晓雷”扮演者、10岁的孔维一就是极好的例证。这个脖子上挂着双截棍、总是用安静又好奇的眼神打量世界的小男孩，得到金马奖评审青睐，荣获最佳新演员奖。
“我和孔维一的交情是从陪他放风筝、教他玩双截棍和红白机开始的。”张大磊说，然后让他试着过没有手机和无线网络的生活，还要每天睡午觉。很快，小男孩就“沉”进了怀旧模式。拍摄期间，他甚至会从角色人物的思维出发，与大人们探讨该怎么演。就这样，一群“素人”演员在一位“新人”导演的调度下，拍出了“完全没有表演痕迹”的《八月》。“这部作品，让我更明白以后的路要怎么走。”张大磊说。
入围的6个奖项提名里，最佳剧情片可能是《八月》剧组最不抱希望的一个。当评审团主席许鞍华念出这个“压轴大奖”的名单，惊讶与喜悦同时呈现在张大磊的脸上。领奖时，他说：“能坚持一件事特别奢侈，必须有人牺牲付出。”
这句话的背后，是《八月》拍摄过程中费用捉襟见肘，演员和主创零酬劳工作；是资金链几度断裂，最后由退休多年的剪辑师父亲自掏腰包支持他把电影拍完。
“毕竟影片的叙事性很弱，光看剧本能了解到的内容就更少，投资人想要挣钱，不看好这个剧本也属正常。”张大磊说。幸运的是，《八月》拍完后因为出色的品质得到投资人关注，市场发行工作也有了专业人员接手进行。11月20日，《八月》在北京一家知名电影艺术中心举办“金马入梦”试映活动，同时公布将成为爱奇艺影业出品的首部文艺片。
文/新华社记者 赵博 付敏 济宁娱乐新闻