当年《海上钢琴师》上演时，片中自称“爵士乐祖师”的杰利和男主角1900斗琴，杰利的趾高气扬以及1900谦逊而又淡定的神情都令人印象深刻。最终，1900凭借一曲《野蜂飞舞》获得了胜利。杰利的傲慢让很多人都讨厌他，但他演奏的爵士乐歌曲《The Crave》让人记忆犹新。那种带着自由散漫的态度演奏出来的、时而激昂时而低沉的旋律萦绕在耳边久久不能散去，这是最初大多数人对爵士音乐的印象。

爵士乐，19世纪末20世纪初起源于美国的南部港口城市新奥尔良。它讲究即兴，以具有摇摆特点的节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐本身就是音乐无国界的一个最好的例子，而拉丁古巴传奇音乐组合的构成更是体现了这一点：一位出生于澳大利亚的鼓手拉斯·迈克布里德，一位来自古巴贝斯世家的贝斯手安迪·桑塔纳，以及一位来自哥伦比亚的萨克斯风大师阿尔法罗·卡尔戴纳斯。虽然他们来自不同的国家，有着不同的文化背景，但他们的合作仍然十分顺畅。

演出的开场很普通，没有哗众取宠、也没有故作神秘，鼓手的一个音就拉开了表演的序幕。拉丁古巴传奇音乐组合的演出，不是乐手高高在上地自弹自唱，而是和观众不断地进行互动来调动观众的热情，融入到他们的音乐世界中去。大家用音乐来交流，用欢呼声和掌声来回馈，传递的是欢乐和热情。

热情，大概是融入到拉美人音乐基因中的东西。在台上接受访谈时显得有点羞涩的贝斯手安迪·桑塔那，一弹起贝斯却是热情、自如而又放松，这无不体现着他作为一个古巴人天性中所具备的音乐基因与热情。更不必说来自哥伦比亚的萨克斯风大师阿尔法罗，在吹奏萨克斯风到兴奋时，会不由自主地发出呼喊，尽显拉丁美洲的风情。除了热情的演奏外，他还不停地和台下的观众互动。有着丰富演出经验的他显然很懂得如何调动现场观众的热情，只采用打拍子、弹舌头等简单的方式，就让原本稍显拘谨的观众在他的带领下，有节奏地合着乐曲打节拍。甚至在《曼波的影响》这一首曲子里，观众们都跟随着阿尔法罗你一句我一句地唱起来。在观看这场演出前，大概没有多少人听过这首歌，甚至也不会唱，但大家都很自然而然地跟唱，这大概就是音乐的魅力。

除了为现场的观众们带来拉丁风情的爵士乐外，拉丁古巴传奇音乐组合还贴心地准备了两首改编自中国歌曲的爵士音乐：《月亮代表我的心》以及《茉莉花》。改编后的《月亮代表我的心》少了拉丁爵士乐的节奏感和跳跃感，多了些原曲的轻缓柔和，更显深情。

当最后一首乐曲——《茉莉花》的第一个音符响起时，不禁让人感慨，大约九十年前，意大利歌剧作曲家普契尼曾将《茉莉花》的旋律编进了《图兰朵》中，使得这首中国民歌唱响世界。而今晚，这首歌在经过爵士乐的改编后，又一次以西方的方式奏响。多了几分异域风情、少了几分古色古香的《茉莉花》，仍然阻挡不住现场的观众想要轻轻跟着唱的欲望。

也许，这就是音乐的魅力，一首歌并不只有一种表达的方式，一首乐曲由不同的人来演绎有不同的味道，唯一不变的是人们对音乐本身的认同感，音乐的无国界就体现于此。

文/图:陈欣

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