目前，“广州市戏剧创作孵化项目”话剧《菜鸟的狂想》正在广东高校巡演，受到学子热烈欢迎。同时，正在热演的“2016粤戏越精彩”中，“广东省青年创作扶持计划”的作品《曹操与献帝》登台亮相。下周，“第十一届广州大学生戏剧节暨第四届青年非职业戏剧节”的决赛将拉开帷幕……随着近年来广州戏剧孵化的升温，戏剧 “菜鸟”的羽翼日渐丰满。虽然孵化后如何持续、如何打开更好的上升通道、如何与市场接轨都是任重道远的问题，但为戏剧人才提供孵化的平台，无疑是关键的一步。

策划/苏蕾 文/广州日报记者张素芹

《菜鸟的狂想》：孵化出来还要好好养

今晚，话剧《菜鸟的狂想》在暨南大学番禺校区上演。此前的一周，这部青春轻喜剧在中山大学、华南师范大学、华南理工大学等六大高校巡演。

《菜鸟的狂想》是由广州文学艺术创作研究院(下称文研院)策划主办的“广州市戏剧创作孵化计划”(下称“孵化计划”)的项目之一。2012年年初， “孵化计划”正式启动，旨在通过为年轻的编剧提供实践的平台，同时带动新一代导演、演员、音乐、舞美、服装、制作人等系列人才的成长。4年来已相继孵化排练《如姬与信陵君》、《歇马秀才》、《三生》等剧目，《菜鸟的狂想》是当中唯一青春题材的话剧作品。该剧的编剧是文研院的年轻编剧杨晓丹，讲述三个年轻人怀揣各自理想走出校门，在残酷的现实面前经历挫折与困惑，却依然在寻梦路上前行。

文研院副院长、导演梁郁南见证了《菜鸟的狂想》的“孵化”历程。《菜鸟的狂想》于2015年12月首演。今年5月该剧走进广东工业大学、顺德国华中学进行了公演。11月的这次高校巡演总场次为八场。梁郁南告诉记者：“《菜鸟的狂想》之所以能坚持下去，首先是剧本具备不断前行的基础。该剧进行了几轮公演，得到了观众的认可，这是它不断前行的动力。试水市场，尝试走出一条戏剧创作孵化计划的新路，以达到孵化的目的，推出新人新作。”

此次校园巡演，“剧本作了一些改动和调整，将原来小剧场的演出改为大剧场的演出，丰富了表演的内容，并加强了舞台节奏的处理，同时在主题上进行提炼。”梁郁南说。

顺德区先锋实验剧团的加入，为整部剧带来了巨大的助力。梁郁南表示：“选择顺德先锋剧团，一是他们的敬业精神让人感动，二是顺德区教育局十分支持，保证演员排练和演出的时间。通过演出，我们看到顺德先锋剧团具有很高的专业水平。”

《菜鸟的狂想》的制作人王钰涵告诉记者，“舞台的整体呈现是一次从小到大的突破，演员阵容的扩大为舞台效果带来新的突破。和戏剧孵化计划的宗旨一样，《菜鸟的狂想》也在一次次的演出机会中成长，未来还会有更多的可能性。”

希习喜戏艺术中心的加入，也是该剧转变的另一个新元素，开创了“戏剧进校园”、“戏剧进社区”、“戏剧进企业”等系列戏剧交流活动。

梁郁南对记者表示：“这一次演出，是广州市戏剧孵化计划又一次新的探索：与民营文化机构合作。这一轮校园巡演，选择了顺德先锋实验剧团，本身就是一种创作形式的实验。”

四年多来，“孵化计划”不仅孵化了一批剧目，凝聚了人才，也培育了一批热爱戏剧的年轻观众。梁郁南透露：“我们今年还启动了‘广州市青年戏剧评论计划’，创作与评论，两条腿走路。明年还将启动‘小剧场创作演出’的探索，推出一批先锋作品。”另外，“粤剧也要做小剧场，从营销观念和创作观念上彻底创新。”

孵化升温：广州多个戏剧项目“开花结果”

在广州，多个与戏剧孵化有关的项目都已经“开花结果”。

11月8日晚，由省文化厅发起的“粤戏越精彩——粤剧与全省地方剧种交流演出”粤北片区活动在梅州开锣，大型广东汉剧《曹操与献帝》上演。

《曹操与献帝》是2015年由广东省艺术研究所策划并实施的“广东省青年创作扶持计划”的项目之一，该剧突出了“三青”特点——青年编剧孔文峣，青年导演潘智勇，青年演员叶林、邓振鹏、陈文斐、廖雅鸣等。该剧行当众多，文武兼备，舞美回归传统，结合现代灯光技术，以低廉的成本让舞台展现出虚实相间、写意的东汉风。

“广东省青年创作扶持计划”是编剧一对一名师指导。广东汉剧传承研究院还力邀国家级非遗项目广东汉剧传承人梁素珍、哈尔滨京剧院导演孔祥如、梅花奖得主王振义等专家亲临剧院指导，为青年演员保驾护航。

目前，“广东省青年创作扶持计划”的3个剧目全部验收合格，计划择期集中在广州展示。

11月15日，“第十一届广州大学生戏剧节暨第四届青年非职业戏剧节”(以下简称大戏节)的决赛即将拉开帷幕。大戏节由广州市文学艺术界联合会、广州市文化广电新闻出版局联合主办，广州市戏剧家协会、广州话剧艺术中心承办。本届大戏节面向全国招募，来自广州、深圳、湛江、武汉等地的44个剧目报名参加。初赛阶段评比出的18个剧目将在11月15日~11月21日进行决赛，并于闭幕式当天公布决赛结果。

大戏节涌现出了不少戏剧人才，但与市场对接是个难题。去年大戏节最受关注的作品、今年“广州戏剧创作孵化计划”入选项目《逃花源》9月下旬曾对外公开售票，在广州歌舞剧院岭南剧场连演三场，尝试了商演路线，演出单位“南瓦舍”由此实现了从非职业剧团向戏剧经营公司的蜕变。

他山之石：乌镇青赛为戏剧人打开上升通道

在上个月刚结束的第四届乌镇戏剧节上，青年竞演单元(以下简称青赛)的受欢迎程度让人惊讶。20场青赛的网上预约票共3700张，在1分钟内被抢光。连续四届担任青年竞演评委的编剧史航笑言：“下一步应该开发抢票软件了。”在戏剧节期间，青赛的两个场地蚌湾剧场、秀水廊剧园，每天下午演出前，等票的观众排成了长龙，史航、孟京辉等只好以握手、拥抱、合影等方式安慰没票不能进场的观众。而戏剧节闭幕式的头等大事，便是揭晓本届青赛的比赛结果。

在乌镇戏剧节策划之初，几位发起人就认为除了国际特邀剧目，还应培养国内的年轻戏剧人。黄磊直言：“青赛是乌镇戏剧节的核心。”青赛参赛者要求年龄在35岁以下，或是首次执导作品。今年的青赛，从近300件报名作品中筛选出18个作品来到乌镇。戏剧节会赠予一定场次的戏票，提供参与艺术家工作坊的机会，还可以与明星导师、戏剧大师交流。

4年里，不少青年戏剧人在乌镇青赛崭露头角，并在此找到了上升通道，这也是其他戏剧节所不具备的。2013年首届青赛大奖得主陈明昊，连续两年受邀在戏剧节特邀剧目单元演出，今年他导演的《大鸡》还创造了乌镇戏剧节史上最快售票纪录。2014年的获奖作品《跳墙》、《山居》在乌镇首演后都继续在国内外巡演，青年编剧庄一、杨浥堃戏约不断。2015年的参赛选手吴彼、李博在今年晋升为评委……乌镇青赛，仿佛一个优秀的“戏剧学校”。

另外，乌镇已开始参与戏剧作品的投资和制作，比如李静编剧、王翀执导的《大先生》目前正在全国多个城市巡演。据悉，乌镇戏剧节和很多国外戏剧节建立了关系，也考虑推荐自己的作品过去，而在未来时机成熟时，一些优秀作品也不排除由乌镇来投资的可能。

头评

前路漫漫，先孵出来

张素芹

第11届大戏节的决赛下周即将“开战”。在“青年非职单元”的参赛名单中，我看到了武汉“江湖戏班”戏剧工作室的作品。江湖戏班，上个月我才在乌镇偶遇过。

当时，是在乌镇灵水居大门前的小广场上，他们在演《归宗》，充满张力和活力的表演吸引了众多路人驻足观看。后来我得知，他们那天，从上午11时半到17时，在乌镇连续演出了14场《归宗》。事实上，在乌镇戏剧节待足全程的江湖戏班，还演了《大海上》、《成语四则》、《瘾》等作品。

江湖戏班是武汉的一个民间戏剧组织，成员来自各行各业，并不固定，只是因为对戏剧的共同爱好走在了一起。

这样的青年很多。他们会在业余时间组织剧团，会奔向乌镇的古镇嘉年华做表演，也会跑到广州的大戏节参赛。若非热爱，断然不会如此痴迷。

年轻的戏剧人，需要“孵化”的平台，需要展示的平台，也需要不断上升拓展的通道。所幸，不少力量已经在此方面加大马力，无论是政府的，还是民间的。

孵化出来的，不一定都是优质产品，也可能是“坏蛋”、“怪胎”。即使是优质产品，在和市场对接时也会遭遇重重难题。前路漫漫，孵化是关键的第一步。孵化的意义在于发现人才、凝聚人才、锻炼人才。这样的平台，只嫌少，不嫌多。

无论如何，戏剧青年的热情，不能被泯灭。 济宁娱乐新闻