文｜贺振禄

今年的上海电影节主竞赛单元有三部中国影片获奖，其中有两部都是涉及藏区题材的文艺片，分别是获得最佳影片奖的《德兰》，以及抱得最佳摄影奖的《皮绳上的魂》。在文艺片被戏称为“靠下跪挣钱”的当下，这两部获奖影片能否突出重围，打破“口碑高、票房低”的魔咒，成了影人们最为期待和关心的问题。

《德兰》：有明星参与的文艺片

■剧情预览：故事背景设置在上个世纪的1984年，电影《德兰》的名字来自片中的女主角，男主角董子健扮演了一个进入藏人族群工作的汉族小伙，在天长日久的生活中，为当地文化习俗所震撼，随后产生碰撞融合的一系列故事。

■导演刘杰：除了《青春派》的导演，以及《聂隐娘》的大陆执行与监制，刘杰再没有什么知名的院线作品。他所导演的电影大多都是文艺片，仅凭《马背上的法庭》《透析》和《碧罗雪山》，他已获得国内外奖项三十多个。此次《德兰》获得上海电影节上分量最重的最佳影片奖，是他事隔六年再次问鼎金爵奖。六年前的《碧罗雪山》，全篇皆是少数民族语言，在第13届上海电影节上夺得4项大奖。

总有一些电影，比票房低迷更为惨淡的境况是根本无缘院线，刘杰的大半电影都是这个命运。他的作品大多展现少数民族地区居民的生活状态，反映社会问题的底层边缘人物的故事，与当下商业片的距离相隔万里。此次《德兰》也不例外。在2013年小成本商业电影《青春派》之前，刘杰是无人问津的，他只拍自己价值观里能点燃创作激情的电影。身为导演，要问刘杰商业片和文艺片的区别，他认为，商业片是服务大众的，要讲故事给大家听；而文艺片则是一种自我的表达，更像是一个导演在用镜头自说自话。显然，他更钟情于后者。对于文艺片的资金问题，刘杰的自信在于，可以拿着影片参展，国际国内上获奖后，通过海外发行和卖版权等形式收回成本。

》》董子健和影帝之间隔着一个刘烨

《德兰》中的董子健，蓬头垢面，邋里邋遢，满口云南话，与《青春派》和《山河故人》中的形象截然不同，没有一点偶像的样子。不论是形象塑造，还是情感表达，他的表现都极为专业。只是，这一次，董子健虽然付出不小，深入藏区、苦学方言、深入角色，但他远不如《荒野猎人》中的小李子幸运，影帝的奖杯最终被刘烨捧走。《德兰》是董子健与导演刘杰的第二次合作，由刘杰执导、也有董子健参与其中的影片《捉迷藏》将会在今年9月登陆院线。

》》商业影片《捉迷藏》

拍惯了文艺片的刘杰终于又要在商业片中一展身手了，影片请的皆是大牌偶像明星，由霍建华、秦海璐、万茜主演。

《捉迷藏》讲的是一个鸠占鹊巢的惊悚恐怖故事，翻拍自韩国同名电影。作为韩国类型片的一种，韩版《捉迷藏》的题材的确足够吸引人，但遗憾的是，拍得并不高明，情节略有拖沓，细节处理不足，存在硬伤BUG。刘杰导演能否在这个基础上有所突破，在逻辑合理的前提下，拍出都市人焦虑的生存状态，拍出原版想表现却没表现出来的、人性扭曲背后的社会性，还是很值得人期待的。

《皮绳上的魂》：在文艺和商业之间游走

■剧情预览：猎人贝塔是一个曾经伤害过无数生灵的流浪汉，他恶事做尽，却在一次雷劈中死而复生，皆因他在一次猎杀时得到一颗天珠。从此，贝塔开始虔诚地护送圣特天珠，历经重重磨难，他的灵魂由此得到开示与解脱。

■导演张扬：《皮绳上的魂》是张扬根据西藏作家扎西达娃的两个小说嫁接改编而成，两篇小说分别是《西藏，系在皮影上的魂》和《去拉萨的路上》。

作为第六代导演，张扬得过不少奖项，但他被大众所了解，恐怕要从导演的影片《落叶归根》开始。《落叶归根》由赵本山主演，是一部很有特色的中国式公路片，这部影片在柏林电影节上获得最佳电影奖之后，张扬开始涉足商业片《无人驾驶》的拍摄。当初的张扬也有过加入亿元导演俱乐部的梦，但经历《无人驾驶》和《飞越老人院》之后，张扬回归了艺术片的创作。他身入藏区这座天然艺术之地，连拍了两部藏区题材影片，即剧情片《皮绳上的魂》和纪录片《冈仁波齐》。在本届上海电影节之前，这两部影片已亮相于多伦多电影节和北京电影节，反响都非常好。

国内由文艺片转型商业片的导演不在少数，但张扬在连拍了两部藏区题材的影片后，更坚定了自己的立场，比较长的一段时间内，都不会考虑再拍商业片，不跟资本亲近，是为了保持创作上的自由，只拍自己心里生长出来的那些东西。

》》文艺片和商业片的分界线在哪里？

《皮绳上的魂》拥有公路片、西部片和魔幻片的大片即视感，虽没有明星，却有着烧脑的情节。值得一提的是，其发行方竟是发行过诸如《小时代》、《爵迹》等商业影片的影视公司。如此看来，《皮绳上的魂》既有文艺元素，也有商业血统。对于《皮绳上的魂》，票房上当然也有破亿的期待，去年的《聂隐娘》有六七千万，近期的《百鸟朝凤》也达到八千多万，这都让文艺片看到了希望。虽然文艺片和商业片无论在创作、宣传、发行还是营销上都是全然不同的，但真的没有必要分得那么清楚，因为它们最终是要留下来让大家去欣赏和评判的。

》》摄影师郭达明

此次，最佳摄影的奖项被颁给《皮绳上的魂》的摄影师郭达明。他此前并没有什么作品，只是跟着导演张扬合作了两部藏区题材影片，讲的都是关于朝圣的故事。冈仁波齐峰是世界公认的神山，号称“万山之王”，每年都有信众来此朝圣祈福。《冈仁波齐》讲的就是一个村子的一组藏民朝圣的故事，在这条长达2000公里的朝圣之旅上，朝圣者历经一年多的时间，用自己的身体虔诚地丈量着那块神圣的土地，也在一路上经历了生老病死的波折磨难。摄影师郭达明就是用他的摄像机，在海拔4000米以上的高原，全程真实地记录着。

电影前沿

金色之都的“达芬奇密码”

最近浏览各大视频网站时经常看到一则类似电影预告片的广告。一对外国男女和恶徒在充满异域风情的街头上演追车大战，紧张的音效配上轰隆的马达声，活生生好莱坞大片即视感。直到在结尾处出现“斯柯达”的字样才让你相信这真的是汽车广告，让人不得不惊叹现在连广告都这么会玩儿了！它的片名叫《布拉格秘境》。

在《布拉格秘境》中，主人公的爷爷是一名寻宝者。主人公年幼时，爷爷就告诉他一个关于寻宝的真理：要在显而易见的景象下寻找隐藏的意义。长大并也成为一名寻宝者的主人公，跟随爷爷的指示潜水找到了深藏湖底的六棱水晶，一一解开了布拉格隐藏在这个世界上的秘密。

这是个背景故事十分严谨的探险故事，能明显看出在类型上有《达芬奇密码》和《国家宝藏》的影子。但与前两部作品不同的是，《布拉格秘境》有意弱化了影片对宝藏的解谜部分，主人公天生就有着得天独厚的寻宝条件，所有解谜的关键几乎都来源于爷爷曾经的暗示。与之相对的，是加强了电影的商业性，好莱坞商业片惯用的“飙车戏”被原封不动地搬到了这部仅有11分钟长的微电影中，再配上意大利的歌剧竟有一丝诡异的氛围，算是影片中的一个亮点。影片结尾处，女主角看着主人公胸前的项链，说了一句话：这上面刻了东西。主人公随即露出了谜一样的笑容，因为这条项链并不是他之前佩戴过的那条，而是来自于赝品古佛身上。费劲周折却找到个赝品，主人公并没有停留而是继续向前驶去，这也说明最终他已经明白了寻宝的真正意义：在显而易见的景象下寻找隐藏的意义，一路前行，前行只为更加美好。

尽管这是个商业化的世界，产品的营销手段和传播载体在不断地创新变化，但消费者们依然足够挑剔，他们对故事的好坏永远抱有期待。不得不说这广告打得实在漂亮，在保证故事质量的同时成功将微电影商业化并取得了足够的关注度。可以想见，未来会有更多的广告被电影化，只求商家别被利益熏昏头脑，毕竟只有有质量的故事才能生产有质量的电影。余果 济宁娱乐新闻