今年，第19届上海国际电影节金爵奖的主席分外惹人注目，他是同时拥有戛纳、柏林、威尼斯三大欧洲电影节大满贯奖项的埃米尔·库斯图里卡，12日晚，这位金爵奖主席出现在上海影城接受了电影节官方记者会的采访，谈及沸腾的中国电影市场，乃至全球电影的趋势，他有点遗憾地称，“现在电影已经成为一种产品，我们现在都开始谈论票房，而没有人去谈电影的意义。”

扬子晚报记者 张漪

观众对美的认知变了 “很遗憾，电影成为了一种产品”

出生于前南斯拉夫，后来旅居法国、美国的埃米尔·库斯图里卡并非第一次来到中国，2012年他就到过上海，只是那一次他的身份跟现在人人知晓的“杰出导演”毫不相关——那次他带着自己的乐团“No Smoking”（无烟地带），以音乐家的身份来参加上海西岸音乐节的。据说，乐团的音乐风格集朋克、爵士和吉普赛音乐于一体。

经历过祖国南斯拉夫的覆灭，库斯图里卡对于变迁、流亡、归属等等名词都有极深刻的心灵感受，他因此在艺术领域耕耘出独特的成绩。1981年，年仅27岁的库斯图里卡凭借长片处女作《你是否记得多丽·贝尔？》获得威尼斯电影节最佳处女作奖。1985年凭借着《爸爸去出差时》夺戛纳电影节金棕榈奖，同时获得奥斯卡最佳外语片提名。1995年，凭借长达3个小时鸿篇巨制《地下》再摘戛纳电影节金棕榈桂冠。与此同时，他还用文字表述自己的世界观和对祖国、民族的眷念与情思，2010年他出版了自传《死亡是一种无法证实的幽默》，2013年写了本小说《人生百痛》。

数十年的从业经验，让库斯图里卡对现在全球的电影市场感慨良多：“一切都产生变化了，观众也变化了，对美的认知也发生变化了。”在库斯图里卡心里，“审美”的变化让他最是不能够适应，“过去的电影人受到亚里士多德的美学影响，现实生活中发生的一切都有形而上的意义，电影工作者把这种意义转化为影片，而通过观看电影，观众可以理解这种情感上的意义，而现在再也没有亚里士多德的美学规则。”对于这种电影市场趋势或者说现实氛围，库斯图里卡颇感无奈，“很遗憾，现在电影已经成为一种产品，都开始谈论票房，而没有人去谈电影的意义。”

票房并不代表影片质量

“希望年轻人重新找回电影的美学”

电影成为产品后，不可否认的现实是，人们越来越多地以票房来判断电影的“好坏”，而这对于大导演库斯图里卡看来更是遗憾的事情，他说，“票房完全没有办法代表影片的质量，好的电影要能够燃烧观众的情感，让观众和故事里的人物有认同感，观众对导演、编剧、摄影师对故事的叙述要产生联结，对美的认识产生联结。”

库斯图里卡表示，现在他到任何国家，人们都在谈论电影票房，而中国的电影票房即将超过北美成为全球第一，也是他来到上海后不断听到人们提及的讯息，他有点忧患地说道：“现在我们总是谈论票房，而不谈论电影的意义本身。而这个年代，我们不应该丢失对电影的希望。我希望未来年轻的工作者会重新找回电影的道德、美学和意义。” 济宁娱乐新闻